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        1. 圖書板塊圖書分類品牌系列獲獎圖書圖書專題新書上架編輯推薦作者團隊
          不可重復的瞬間:古典音樂聆聽巡禮 賀秋帆 著
          20世纪音乐名家的璀璨群谱,指尖琴上绽放的细微音粒:俄罗斯钢琴学派、波兰钢琴家、法国大提琴家、捷克及荷兰指挥家……流派梳理,唱片盘点,聆赏指南。 音乐的浪漫,其实就是自由心境之上的衍生物。
          ISBN: 9787559852984

          出版時間:2022-10-01

          定  價:98.00

          責  編:田晨
          所屬板塊: 艺术出版

          圖書分類: 音乐

          讀者對象: 大众

          上架建議: 艺术/音乐
          裝幀: 精装

          開本: 32

          字數: 450 (千字)

          頁數: 600
          紙質書購買: 天貓 有贊
          圖書簡介

          本書為作者有關西方古典音樂的賞析文章的結集,分為三輯:鋼琴篇、弦樂篇、指揮篇。書中談及的音樂家包括里赫特、巴雷爾、伊古姆諾夫、霍夫曼、梅紐因、富尼埃、馬塔契奇、門格爾貝格等,遍及俄羅斯、波蘭、法國、德國、意大利、捷克、荷蘭等音樂家群體或流派,其中不乏國內鮮有推介的名家。作者結合音樂家生平介紹其風格特色、重要作品,以及其在相關音樂流派傳承中的地位作用,著重評析比較諸唱片版本,為愛樂人士提供了一份豐贍的音樂指南。

          作者簡介

          賀秋帆,樂評人和影評人。1997年至今在北京三聯《愛樂》雜志發表70萬字;2008年至今,在上?!犊措娪啊冯s志發表110萬字,為該雜志專欄作家;2014年至今,主持寧波電臺音樂頻道古典音樂節目《相約秋帆,洗耳恭聽》602期;2015年至今,主講寧波市圖書館古典音樂文化講座《秋帆樂話,如是我聞》164期;2018年8月至今,主講寧波交響樂團音樂季推廣普及講座《寧波交響,秋帆導讀》85期;著有《洗耳恭聽》(北京師范大學出版社2014年出版)、《甬上樂人》(寧波出版社2021年出版)、《愛樂CD經典》(浙江人民出版社1999年出版)等。

          圖書目錄

          鋼琴篇

          里赫特獨邀貝多芬

          ——斯維亞托斯拉夫?里赫特的貝多芬獨奏作品唱片記

          天外飛石,掌中閃電

          ——西蒙?巴雷爾的唱片

          俄羅斯鋼琴學派背景與伊古姆諾夫

          ——俄羅斯鋼琴錄音遺產整理手記(一)

          亞歷山大?戈登威澤的唱片

          ——俄羅斯鋼琴錄音遺產整理手記(二)

          老涅高茲,師不必賢于弟子

          ——俄羅斯鋼琴錄音遺產整理手記(三)

          琴鍵上的波蘭

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(一)

          琴鍵雙曼:霍夫曼和弗里德曼

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(二)

          柯查斯基和阿斯肯納瑟唱片記

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(三)

          魯賓斯坦的協奏曲唱片

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(四)

          魯賓斯坦的獨奏唱片

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(五)

          蘭多夫斯卡和霍爾紹夫斯基的鋼琴遺產

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(六)

          流亡的音粒

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(七)

          戰后本土三英,“肖賽”冠軍唱片記

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(八)

          西風殘照,波蘭之心:兩套本土肖邦全集

          ——波蘭鋼琴家唱片盤點(九)

          弦樂篇

          聽不盡的柯岡

          ——列昂尼德?柯岡唱片面面觀

          焦墨老松意正濃

          ——約瑟夫?西蓋蒂唱片記

          琴弦雙曼

          ——胡伯曼、埃爾曼唱片記

          梅紐因的單聲道唱片

          初識奧德諾波索夫

          脫俗與深情

          ——祖克曼唱片拾粹

          琴弦上的德意志

          ——德國大提琴家安雅?陶爾和路德維希?霍爾舍唱片記

          沃爾夫斯塔爾和庫倫坎普夫

          ——兩位猶太小提琴家的唱片

          琴弦上的亞平寧

          ——米蘭雙雄馬伊納爾迪、亞尼格羅唱片記

          琴弦上的法蘭西

          ——法國大提琴家們的唱片(一)

          琴弦勾勒瘦金體:托爾特利耶

          ——法國大提琴家們的唱片(二)

          琴弦與感官美學:讓德龍

          ——法國大提琴家們的唱片(三)

          君子之風,吐屬雋雅:富尼埃

          ——法國大提琴家們的唱片(四)

          指揮篇

          巴爾干山神

          ——洛夫羅?馮?馬塔契奇唱片錄

          遠去的西行者

          ——康斯坦丁?西爾維斯特里傳世錄音回望

          漂泊的猶太人

          ——雅沙?霍倫斯坦唱片錄

          一個匈牙利人在芝加哥

          ——弗里茨?萊納的立體聲唱片

          清教徒的靜水深流

          ——說說彼得?馬格的唱片

          萊博維茨唱片小記

          伏爾塔瓦河神:塔利赫

          ——捷克指揮家唱片漫筆(一)

          從幸存者到流亡者:安切爾

          ——捷克指揮家唱片漫筆(二)

          波希米亞群英會

          ——捷克指揮家唱片漫筆(三)

          指揮棒編織天鵝絨:紐曼

          ——捷克指揮家唱片漫筆(四)

          樂池里的拿破侖:門格爾貝格

          ——荷蘭指揮家唱片記(一)

          過渡時期,過渡人物:貝奴姆

          ——荷蘭指揮家唱片記(二)

          飛翔的荷蘭人:肯彭與奧特魯

          ——荷蘭指揮家唱片記(三)

          后 記

          主要人名譯名對照表

          序言/前言/后記

          名家推薦

          賀秋帆的音樂文字,用他自己的話說就是人、樂、史三位一體,人帶樂,樂見史,史識人,于是不亦樂乎,沒有盡頭。

          ——作家、譯者、古典音樂傳播者 曹利群

          編輯推薦

          他們有的懷揣著已不再得時的理想沉入歷史之河,期待后世的知音,有的推陳出新,直到最后,與世界的變遷合流。

          1. 20世紀西方古典音樂演奏名家輩出,曲目版本浩如煙海,如何挑選,從何欣賞?除了大家耳熟能詳的名曲,還有哪些不容錯過的神品?

          作者累積多年古典音樂聆賞經驗,搜羅廣博,為你提供精確到版本的音樂指南,一同巡游古典音樂世界。

          2. 20世紀的不同演奏流派有何風格特征?大師早年和晚期的演奏有何不同?

          以地域、學派為線索,集中梳理20世紀俄、法、荷等地音樂群體和流派,評析大師風格,回首歷史中的滄桑樂事。

          3. 同一首曲目,不同版本有什么區別?哪個是最佳版本?

          豐富版本對比,從錄音效果、演奏者狀態、各方配合度來評測曲目,品騭高下,見出風格傳承脈絡。

          4. 如何訓練一雙靈敏的音樂之耳?

          帶你感受細微音粒營造的深沉境界,徜徉大師殿堂,提升對音樂之美的感知力。

          精彩預覽

          琴弦上的德意志

          ——德國大提琴家安雅·陶爾和路德維?!せ魻柹岢?p/>

          (節選)

          安雅·陶爾(1945—1973)與杜普蕾同庚,其短暫的人生卻更引人喟嘆。

          陶爾生于呂貝克,其母曾為小提琴手,不幸于一次意外中喪失聽力,轉而管教女兒習琴。陶爾十三歲在巴登-巴登演出博凱里尼協奏曲,到十五歲便去往巴黎,投到納瓦拉門下,1961年贏取巴黎音樂大賽的大提琴桂冠后步入職業生涯。20世紀60年代,陶爾受領德國文化獎及德國紐倫堡市文化獎,前景未可限量。但世事無常,她后來據說苦戀一位有家室的醫生,最后雙雙殉情,怒放之花過早凋零,樂壇也罷,塵世也罷,終成遺恨。

          比之于小提琴,大提琴更顯其男性化,女性演奏家要出人頭地,性格及演出風格上就難免偏執,杜普蕾演奏埃爾加《e 小調大提琴協奏曲》之出彩,就是偏執一路,極端夸張無限拔高,晚期浪漫派語境也給此種演奏以較多發揮余地,于是鋒芒外露甚于男性。陶爾也大體相仿,她那留存有限的唱片所展示的心高氣硬不遑多讓,而琴聲厚度及底盤的結實尤過之。琴如其人,陶爾的側面黑白肖像照,眉宇間總有“猛虎嗅薔薇”之色,然其琴藝怕是猛虎居其上,薔薇處其下,非女中丈夫不能形容,天假以年,或許會成就一位使弓子的奈伊也未可知。

          陶爾的唱片意外地稀少。1964 年,她在DG 公司錄制了雷格的《無伴奏奏鳴曲第三號》及讓·弗朗賽的《幻想曲》。1968 年,她又錄制了德沃夏克的大提琴協奏曲,一時風光無限。但不知為何,她在DG的錄音僅止于此,到2006 年,日本Tower 公司將上述錄音做了首次CD 化,世人才得以重新認識她。其實陶爾最早的錄音誕生于1962 年,由Attacca 公司出品,曲目包括德裔蘇格蘭作曲家歐根·達爾伯特的大提琴協奏曲(為紀念其人百歲誕辰而錄),以及舒伯特的《阿佩喬尼奏鳴曲》。此片的LP 價格奇高,幸得日本Mythos 公司將其CD 化。近年坊間能搜到的另外三張陶爾唱片,均為德國Hastedt 公司與不來梅電臺合作挖掘之廣播錄音,二者將其制成CD,并誠告樂迷,如有重大發現,此系列將繼續擴充。四十余載后,我輩和陶爾生死懸隔,但愿能借由琴聲與文字彼此慰藉。

          就從德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》說起。20世紀60年代DG已有富尼埃和羅斯特羅波維奇兩版交相輝映,若是間隔不久重錄,須有特別元素注入,所以樂隊方面是捷克才俊馬卡爾指揮捷克愛樂樂團壓陣,輔以陶爾的本土新秀身份坐鎮,兩者交織,DG三版德沃夏克協奏曲遂成鼎足之勢。不過細加比較,捷克愛樂雖在精神氣質上也許較為波希米亞化,但樂隊本身的各環節指標及綜合表現力比之于另兩版里塞爾、卡拉揚手下的柏林愛樂,則明顯存在距離。舉個例子,此曲第一樂章是雙呈示部,副部主題鄉愁意味濃重,是作品動人的關鍵處,樂隊奏出的這部分由圓號引領,捷克愛樂的圓號手表現之拙劣,音樂表情之干癟乏味,幾乎毀了這段“人類為圓號寫的最優美的旋律”(英國學者托維語)。

          陶爾的獨奏發聲之開闊和剛健自是不讓須眉,首樂章史詩性第一主題的陳述浩大而威猛,但溫暖抒情的第二主題的歌唱就比較直白單一。拓展至全曲,她的剛柔兩方面的平衡互補亦顯遜色,彼時陶爾似乎還是依賴直覺和某種情感(妙齡演奏者,誰人不是如此?),對于作品可能具有的豐富性尚無足夠的閱歷來應對。而演奏風格上,她也像故意舍棄了女性的細膩與敏感,執拗于雄強之風的大幅度推送,不免又令人對其性格做種種猜度。一般說,生活和藝術大體可對應我們所擁有的現實及精神世界,精神目標雖能通過一己的努力加天賦攀越,但它與現實的界限若是混淆,落到“人戲不分,雌雄莫辨”之境,于藝術或是幸事,于人生則難說了。陶爾在德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》里的表現,屬于典型的剛猛有余韻味不足,刻意強化某部分而又未能對另一部分有所深入,所以像次樂章那種完全應該突出其女性特點的段落,遺憾地未能顯現其光彩。

          也許是德沃夏克《b 小調大提琴協奏曲》被演得太多之故,而陶爾也未及在她人生閱歷更豐厚成熟時出手,所以光以此曲評價或不無偏頗,好在Hastedt 發行的電臺檔案里,尚有如下若干曲目可供參考:

          熟曲范圍里,最出彩的是1965 年7 月15 日演出的舒曼《a 小調大提琴協奏曲》,樂隊是來路未詳的克勞斯皮特·塞貝爾指揮的紐倫堡交響樂團。陶爾的表現有大家風范,她以一種富有金屬質感的琴聲, 勾勒出少見的功架,舒曼的浪漫主義里那種感傷情調被壓到了最低點, 而空間結構的恢弘則帶出一層濃濃的寬慰意味。第二樂章獨奏聲部的吟唱,尤其見出格調之孤高,陶爾的日耳曼人氣質看來還是合乎舒曼的抒情趣味,她是憑借骨子里的硬和烈,提升其氣概,擴充其精神, 造就了一個卓越的德式解讀范本。

          1966 年3 月3 日和1967 年6 月29 日,陶爾分別和漢斯·米勒- 克賴及克里斯托夫·施特普指揮的斯圖加特廣播交響樂團合作,留下圣?!兜谝淮筇崆賲f奏曲》及柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》的廣播錄音。兩者皆是激揚刺激的演出,尤以后者更見其風姿,歸納起來原因大體有兩個:其一,眼花繚亂的技巧段在陶爾手里可謂所向披靡, 那是一種青春的生命體驗對作品所設置的阻力的重重解構,令人感佩不已;其二,老柴此作,有一層俄羅斯人血液里的汪洋恣肆與他所推崇的莫扎特曲風之間的調和之意,陶爾酣暢淋漓的另一面,乃是一種日耳曼人所長的控制力,正是這種平衡令作品張力畢現,幾可與羅斯特羅波維奇/卡拉揚那個同時代名版等量齊觀。

          陶爾留下過兩版錄音的協奏曲,為歐根·達爾伯特所作,一為1962年的私人錄音,樂隊為卡爾·奧古斯特·福格特指揮的巴登-巴登市立管弦樂團,一為1972年5月29日的電臺錄音,樂隊為拉托·楚普指揮的斯圖加特廣播交響樂團??紤]到此曲似未見有別家演奏者的錄音存世,所以陶爾的兩次演出之意義舉足輕重。此曲的風格應屬晚期浪漫派,獨奏部分有較多沖刺式段落,基本上可以看作是事先為陶爾這樣的擅長壓迫式演奏的專才留下的禮物。早期那次演出輔之以一種青春期的熱力,尤其富有穿透力,而晚期那次演出似多了一重沉吟意味,從時間上看,這應該也是陶爾的告別演錄了吧。順便插一句,以陶爾的心氣而未錄埃爾加《e小調大提琴協奏曲》與杜普蕾諸版抗衡,亦可謂憾事一樁。

          回過頭來看陶爾在DG的三種錄音,除了德沃夏克協奏曲,錄于1964年的兩個是雷格的《無伴奏奏鳴曲第三號》及讓·弗朗賽的《幻想曲》(作曲家親自鋼琴伴奏)。從這個曲目定位,也許可以看出DG公司與她簽約的初衷,是用她這個新人新貌去拓展現代派路子,但是估計銷量有限,所以四年后才有熟曲德沃夏克協奏曲的再度探路。從日后再無合作記錄的情形看,陶爾或許真是時運不濟,徒喚奈何而已。雷格的《無伴奏奏鳴曲第三號》其實當年錄過兩版,除了DG那個,另有Hastedt發行的電臺錄音,三個樂章均取略快速度,潑辣偏執尤過之,DG 的商業錄音顯見比較講求均衡,拍子拉得更見到位, 呼吸更沉,大體是各有千秋。而讓·弗朗賽的《幻想曲》除了DG 版, 尚有Hastedt 發行的1969 年的電臺錄音。

          值得一提的是,Hastedt 發行的1969 年錄音合集里擔任鋼琴伴奏的馬爾庫任斯基是波蘭學派里演奏肖邦的名家,二戰中幸運地從法國逃亡至南美,1942 年定居美國,與梅紐因私交甚篤,戰后居瑞士,是好幾個重要比賽的評委。他與陶爾合作的錄音還包括大提琴文獻里浪漫派和現代作品中的兩部室內樂重頭戲——理查·施特勞斯的及肖斯塔科維奇的大提琴奏鳴曲。陶爾出手,也是氣魄見勝,渾厚硬朗之音, 猶如隔空斷喝,沖撞擊打出一片天地。理查那首的次樂章和老肖的首樂章都有大提琴八度上的反復及呈示,其高亢激越可稱舉世罕有,惜乎造化弄人,陶爾原本有實力建立的一種現代派作品的里程碑式解讀體系,終成殘夢。

          陶爾的室內樂電臺錄音,尚有1963 年的肖邦《g 小調大提琴奏鳴曲》(克洛德·弗朗賽鋼琴伴奏)及1962 年4 月28 日的德彪西《d 小調大提琴奏鳴曲》(赫爾穆特·舒爾特斯鋼琴伴奏),而若從她的遺產里選擇一種來代表其人風華,且最能引發后人遐想并沉溺的,不如挑她1962 年的私人錄音里所收的舒伯特之《阿佩喬尼奏鳴曲》(瑪麗亞·貝格曼鋼琴伴奏)。少女情懷總是詩,此曲的次樂章在她手中唱出,凝練而樸素如歌,十七歲的陶爾之直抒胸臆,帶出一層清新與惆悵交融的溫情——世間若真有“情深不壽,慧極必傷”之事,豈不可嘆?

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